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一、從對白的差異開始思考
戲劇對白的比重比小說(商業行的娛樂小說暫且不論)對白的比重還要多得多，因為戲劇它要呈現在觀眾眼前的必定是由舞蹈、動作、場景及富含聲音表情的對白等諸多戲劇要素的呈現。
而小說卻不一定了，短篇小說或者長篇小說，人物的對白及表情、動作有可能化作一句耽美的文字，或者用"象徵主義"的手法，把一個情節變成一首詩。或許有人說，這樣不就變成散文了嗎?但是文學小說跟散文還是有不一樣的地方，雖然李喬老師曾在《小說入門》這本書談到小說也是一連串散文的表達。
但硬要去區分還是區別得出兩種文字媒介體裁的不同，小說有其情節的進行，也有一定的敘事性，而散文卻未必有。
二、文學映像舉隅
但由於數位媒體越趨於大眾化，也有「影像文學」的出現。漸漸的，網路文學、圖像詩、文學融於電影的數位文學領域也有逐漸攀升的趨勢，但是，仍然不普及於日常生活之中。因為其傳達的對象並非是大眾，反而是為了表現自己文采，反倒顯得孤芳自賞。
但是飽含文學概念的影像，因學生未曾廣泛接觸電影這塊領域，也只得以瞧見侯孝賢的《住在風櫃裡的人》、《戀戀風塵》、《悲情城市》等......。
然而像鍾肇政《魯冰花》也曾膾炙一時，《插天山之歌》則因現代群眾消費的趨勢，顯得乏人問津。
甄妮 - 鲁冰花 【電影 (鲁冰花) 片中主題曲】
至於《1895》這部電影，雖然曾引起一時的話題性，可卻令原作者－李喬老師顯得不太滿意。白先勇《孤戀花》、《孽子》這兩部藉由同性戀議題來引起反封建主題的作品，翻拍成電視劇後，是一種符合現代青少年心理的影視作品，也是佳作。
1895電影預告
孤戀花ＣＭ
孽子片段
學生尚有印象的還有嚴歌苓《少女小漁》（美籍華人作品）、黃春明《看海的日子》以及《兒子的大玩偶》，雖然因為年代的關係，其手法可能顯得沉悶，可是其中演員精湛的演技也使得影片中小說描寫人物的原形增色不少，也使得文學化為電影的步伐邁前一步。
公視ＣＭ週末電影院_少女小漁
雨夜花＠台湾電影-看海的日子-
兒子的大玩偶
三、關於創作起點的思考
前面也許學生講得大家未必能夠懂得，可是影像與文字同樣帶來一種共鳴、一種壓抑以及創造不同（亦即改變或創造生活的慾求）的兩股力量的衝擊。可是在這種消費型的社會，人很難去接觸到自己真正想要的感動，因此，文字有了變成影像的訴求，然而相同的，文字作為隨手便利的載具，也必須得試著紀錄文字不可企及的感動。也許有人會問，在一種創作活動的進行時，到底是先有文字還是先有影像呢？學生想，也許這必須就藉由腦科學來解答，可是本文可能暫先不探討此一議題。若照一種空泛的假設，也許看個人的天賦吧，有些人可能空間圖像的部分發達，那他再進行任何一種創作時，就會先想到畫面，這時便要看他選擇哪一種工具了，不管是畫筆、相機、鋼筆，學生想，大概只要對工具有某種程度的熟練，他也可以自我抒發自我的夢境；同理可證，若該作家的語言中樞發達，也閱讀過大量的素材，經過轉化及自身的沉澱，他同樣可以寫出一部鉅作。
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